邓启耀的博客

请大家帮助传递一下这个信息，让想看片子的同学去蓝宝石的博客上看排期表，并将看片的想法发表在蓝宝石影像沙龙的博客上。
另外，中国（广州）国际纪录片大会的老师在我博客上，看了大家就已经看的影片发表的意见，觉得很不错。4月13日蓝宝石展艺馆这边的影像沙龙也将开始，当日在播放完《天堂的末日》一片后，他们准备做一个关于环境和气候危机的现场讨论。希望能请已经就这部影片发表了精彩回复的同学作为发言嘉宾参加当日的讨论。他们还准备邀请两位政府或者官方的代表介绍一下中国目前的环境情况以及政府已经采取的措施。
欢迎参加！

感谢中国（广州）国际纪录片大会的支持，在大学城展播的本活动所有影片都是免费的。

有没有啊!去年在大会上看的,太震撼了!!应该让更多的人看到!!!

我说的是油站末日,丢了,不支持符号!

真好！

非常感谢各位对纪录片的支持，4月4日开始的大学城蓝宝石影像沙龙影片的内容简介还请上蓝宝石影像沙龙博客查询。以上排期中片名后的括号里是该影片的一些关键词。对这些内容感兴趣的朋友可以特别留意这些影片。 也非常希望各位的精彩留言能留在蓝宝石影像沙龙博客，方便大学城外的观众与大学城内观众的交流。我们将组织在蓝宝石展艺馆的现场讨论，希望能够让所有关注纪录片的朋友们聚在一起畅所欲言。 大家如对影片的作者有问题，欢迎提问。我们将整理问题后与导演们沟通。导演们对大家的关注非常欣喜。

今天很荣幸的参加了蓝宝石影像沙龙论坛活动，有幸又重新看了一遍《天堂末日》，第二次来看这部纪录片，观看的角度就有所改变，不只局限于其细节的内容，而是更为整体和宏观的来观看，理清了整部纪录片的条理，《天堂末日》首先用动画加访谈的形式解释了温室效应产生的原因，接下来分别论述了温室效应对气候、生物、人体健康、社会经济产生的影响，最后是对未来的一种预言和对人们环保意识的呼吁。记得第一次看此片的时候由于影片本身没有划分小标题，同时自己太关注与影片的奇特的配乐和画面，而没能对影片的整体内容有很好的把握，觉得其内容有些混乱，再次审视才发现其中清晰的脉络。 同时这次看影片也是带着曾经存留于脑海中的问题来看的，第一次看完片子对其中穿插于访谈中间的画面很是不理解，总觉得与纪录片的主题不是很相关。这一次的观看发觉其中每一次插入的画面都是有其作用的，每一个画面都是与其前面或后面的访谈内容具有相关性的，只是有的直观一些，有的间接一些。例如，在提到温室效应会使海平面上升时，其插入的图片是美丽的海洋和海底景色。提及温室效应会带来飓风灾害时，中间插入了飓风过后的一些灾难性图片。影片有一段是在访谈中插入了人们摘葡萄的画面，而且画面的色调和拍摄手法都很奇特，乍一看上去觉得很突兀，然而接下来的访谈中就提及了温室效应对植物的影响，会使葡萄园和酿酒厂迁移，由此可见前面的画面是有备而来的。这些画面有的起到了辅助解释访谈的作用，有的具有衔接前后内容的作用等等，在其中可看出拍摄者的良苦用心。 对于其中欢快而奇特的配乐，一直是令我不解的问题，一个严肃而具有警示作用的影片为何配如此欢快的音乐？今天的重新观看虽然不能完全解答自己的疑惑，但让我再次对它进行了思考。在播放纪录片之前，主持人就提及这部影片的一个特点就是，在严肃的片子在中配以欢快的音乐。这种配乐方式或许正是这部片子的独特性所在，并非一定要去探究它对影片内容产生的作用和呼应。另一方面，从传播的效果角度来看，或许在严肃的片子中配以欢快的音乐，可以让观众在一定程度上得到放松，然后更为专著的去观看和思考影片中提及的严肃话题。如果一味的用严肃的脸孔面向观众，会给观众以压迫感和单调感，科普类的纪录片本身的趣味性和吸引性就不够强，如果再配以严肃的音乐和图片，也许传播的效果会适得其反。 在今天的沙龙论坛上接触到了很多气象环境方面的专家，和社会上的人士，他们的谈话使我对这部纪录片有了不同角度的认识。在课堂上，我们更多的是从纪录片的题材、拍摄手法等专业学术的角度来看《天堂末日》。今天的专家和社会人士们的发言，让我觉得他们更多的是从实际生活的角度来看这部纪录片，用切实的生活经历和现实中面临的环境问题来思考这部纪录片。气象专家由这部纪录片联系到广东的气候变化，广州的灰霾天气，最近的南方冰雪灾害等。人居环境规划设计专家提及广州为了打造成为“花城”，大量坎树种花的做法实际是对空气不利的，花卉对于环境的贡献只是树木的1/9，这些都是切切实实发生在身边的环境问题。一位小学教师从教育制度的角度谈及了对于环境意识培养问题的看法，在小学科学是个边缘学科，其课时都被数、语、外所占据，对学生环保知识的教育和普及得不到切实的落实。除此之外，还有很多的角度，如科学性、影片中政府和个人的缺位、如何形成普世价值、经济与环境的博弈等角度。让我有一种思路豁然开朗的感觉，一部纪录片可以由如此多的角度来探讨。 在蓝宝石影像沙龙上有一位同学提出了一个问题，让我很受启发。这位同学提到，我们看了纪录片后，作为一个个体认识到了环境问题的严重性，但是我们却无能为力。因为我们处于一个消费社会，整个社会思潮和所宣扬的价值取向是倾向于经济和消费增长的，而非环保。如何能在这样一个大的环境下，把环保切实的落实呢？大环境多大程度上制约和影响了个体？或许随着经济和社会的发展，将来整个社会思潮会有所转变，就如同纪录片思潮的转变一样，从过去拍摄大机器、崇尚工业的角度，转向关注生态环境。但那时的环境又会变成怎样呢？

前天参加的蓝宝石的开幕式上，我主要思考了两个问题。 首先，《天堂末日》运用了很多专业术语和专业模型，在场很多人都说看不懂。那么，在传播当中，我们如何去在专业化和大众化之间寻找一个合适的平衡点呢？如果不专业化，可能无法表达更深层次的东西；而一旦专业化，大众与影片之间无法避免地产生了一定的隔阂。事实上，这涉及了在后现代社会中有关“高雅”与“大众”的讨论。 其次，有个嘉宾谈到了城市花草对环境的“贡献”问题。我当时想到的却是，人类对自然的破坏远远超过其他物种，所谓的“贡献”只能是对人类社会而非自然环境，每一次的开发所创造出来的效益都无法避免地以破坏自然的正常演化为代价。有趣的是，人类在这么多次的讨论中谈如何保护环境的时候，立足的往往是如何防止其他物种灭绝而带来的对人类生存的威胁，而非物种灭绝这个事情的本身。作为地球唯一的智能物种，主人意识在我们每个人身上是如此的根深蒂固。如果有已经灭绝或濒临灭绝的动物灵魂在旁，听到我们这些讨论，不知它会作何感想？

我今天看了还有这三部纪录片.简单说一下看法. 三部片中,让我印象最深的是阿娜...阿娜的梦想,是成为一名芭蕾舞演员.她梦想考进那个芭蕾舞校,不单梦想要认识学校的人,而且还要梦想与他们说再见..因为阿娜说,她还希望一年后在那里顺利毕业.. 所以这些,都是小小的,瘦瘦的阿娜的梦想,都是她的坚持.但却因为身体比例不够好而被学校拒绝.还有一次机会,还有一次机会,阿娜与妈妈在努力的练习,看电视,吃东西的时间都在练习..痛到哭了,阿娜还是继续坚持,泪水,汗水..瘦小的身躯,居然有如此巨大的力量.可惜,最后结果还是一样. 拍摄者毫不避讳地直面阿娜的各种表情,疑惑的,紧张的,期待的,伤心的,坚强的...给阿娜的基本上都是脸部大特写.让我们直接看到阿娜不同的心情. 这里我想到另外一个问题.摄像机与被拍对象的关系,总是那么耐人寻味.阿娜在片多次与摄像机近距离面对面,她到底感觉怎样,会影响纪录的真实状况吗?阿娜的表情真的是她自然的表情吗?阿娜拒绝过摄像机吗?在片中大部分时间里,阿娜在练习,看得出,她没有注意摄像机,尽管表情扭曲,汗流满脸..但我又不确定她时候真的没有注意..好像是真实的,又有可能不是.阿娜说的那些话都是她真的想要说的吗? 最后,摄像机正对着再次落选的阿娜,此时的她已经无缘那所芭蕾舞学校了.她开始以轻松的话语给了一个总结..然后话过良久.摄像机还是针着她不放,一直停留在她脸部特写上,可以清楚看到阿娜的表情变化..最后,她哭了.记得我当场感叹摄像机的暴力,其实这次纪录对阿娜的影响有多大,是扩大了事件和情绪,还是平息纪录一个内心的波动,不然而知,也许只有阿娜她内心才能解答.

我最想看的与莫扎特一起说再见，应该会很有共鸣的！

非常高兴看到有这么多同学关注纪录片，关注蓝宝石影像沙龙，诚请各位将你们的想法发表在蓝宝石影像沙龙等的博客上 http://blog.sina.com.cn/sapphire86 与所有除了中大外的蓝宝石观众一起分享交流， 并请关注蓝宝石影像沙龙的“导视影评”。 非常感谢！

传播以开阔视野 “好漂亮（的地方），我也想去。” “他们看起来好悠闲，生活好好。” 这是作为观众随意的评论。然而，仔细想来，事情绝对没有这么简单。勒纳的“大众传媒是‘现代人格’的放大器”的理论，绝非是空谈的。当电话发明的时候，人类为之兴奋不已，因为竟然听到了远在天边的声音。电视发明的时候，人类为之震撼不已，因为竟然考到了脚下的世界。然后是电脑，更加铺天盖地的关于这个世界，这个宇宙的大的小的，实的虚的传说与真实。 作为媒介的一种，纪录片首先担负的是对他人，他物的展示以传播。一部《美丽的四季》，让观众周游了日本，澳大利亚，纽约和芬兰，感受四季冷暖。坐在一个封闭的课室中，我们实现了周游世界。这就是传媒的传奇。也正是基于此，人与人得以沟通，现代化得以实现。参照对比，我们知道另外一个区域的人类的生活状态，激励人们去思考，为更加适合人类生存，生活的方式努力。所以，现代社会可以形成，现代人格可以培养。 传播以讲述故事纪录思想 再看片中的人物。对小提琴的热爱，对音乐的热爱，对音符的感染力，对生活的领悟与感知，对世界的关怀，影像记录了他们的另一面，这是有别于他们平常呈现在众人面前的那一面的。为什么说人与人需要交往才能彼此了解，为什么刻板印象往往会误导人们，不就是因为我们的眼睛只能在一时间看到一些东西而看不到另外的东西吗？好在有摄像机，有照相机，能够为我们记下另外的一面，同时把它们拼合在一起，然后，让我们更加全面而真实地把握自己。 他/她们是人，是音乐人，是有着地域情结的人，是对生活有强烈感受的人，于是，他们都自成为一个美丽的故事。 传播以表达思想 地球的四点，世界亿万人口中的四个，因为小提琴，因为音乐，闯进了导演的镜头。经过一番有意的剪辑，关于春夏秋冬四季美丽的梦织成了。 导演是想记录音乐，也是想记录人，更是想记录世界。对于生活的感悟，对于气候的关注，都通过他们的音乐以及他们对待音乐的虔诚的态度流露了出来。导演大概也是想借他们的口表达对于音乐，对于世界的感情吧。

《羚羊归来》展示了阿拉伯地区一片广阔的土地和犹如精灵般的白羚羊。看过这部片子后，第一感觉就是很像discover之类的动物世界篇，不过远胜于它，我更倾向于相信这是一部美丽的保护羚羊宣传片。 整部影片的解说运用了一般的语言，也不是模拟小羚羊和母亲的口吻讲述着童话一般的羚羊故事，包括他们的生活习性，他们的群居生活，甚至他们的命运。 片中的羚羊都是清一色白色，除了四肢和尾巴的下半截是黑色外，脸部则因为黑色花纹的统一 合理分布，犹如一个漂亮的面具。让人想起古代斗士的面具。 而在整体上，在情节线路上，则是一个倒叙的过程，开始和结尾都是羚羊在广阔的土地上自由自在的跑动，中间则不紧不慢地讲述了羚羊的生活，他们差点灭绝的原因，对他们的抢救……最后回归羚羊自由奔跑的画面点处羚羊归来的议题。 在影片中，首先展示了羚羊的美丽机灵，再讲述他们因为染病和被猎杀的缘故一度面临灭绝的命运，经过很多年的努力，羚羊才能再次自由生活在这片土地上。让人感觉到这些羚羊的珍贵和保护他们的不可置疑性。

总的来说，时间太短，叙述太浅。献给看此片的诸君，要叙述此事导演已无能为力。但愿我们原谅他，没有看到一切，没有想起一切，没有猜到一切。 　广场比较学中，我们深虑。民众与民兵的直接冲突，更多可归于为作为不同立场的独立个人，或是普通人肢体摩擦后，没有命令的直接引发，强大的机关悄悄隐退，但仍存在。 　　只有“自由”，只有“民族”，整齐的口号，伴随着高昂的摇滚，我们清楚了他们的态度，却无法看到他们的思想，无法看到他们为自由到来看做的具体之事，影像的缺失还是行动的缺乏，没有答案。 　　只有深陷于黑夜的绝望，察觉到几乎不可动摇五百年大山，才会有那让人觉得可恨的哭诉，那无法挽回的揪心。

何为茶道？ 纪录片以多种维度进行了讲述， 歌剧中的“茶” 实际场景的“茶” 虚构场景的“茶” 整部影片实际上就是对歌剧《茶》的解构与重组，配合着歌剧：实际场景中，日本茶道的演绎，乡土中国饮茶之景……以最直接的影像给人以茶最直接的了解――茶代表着一种生活态度，它交融于东方民族肉体和精神，外延着对阴阳和谐，天人合一的自然渴求，茶成为成为寄托，成为背影。水泥森林中，你也许看到了“茶”的消逝，但影片一再告诉我们，“茶”不会消失，它只是隐退。有这样的镜头，谭盾说到自己的音乐，他与它全部的生命经历不可分离，无论是过去的小山庄还是现在的曼哈顿。接着画面转到茶农的劳作，镜头却是跳跃的节奏，都市的紧张；再转到曼哈顿的街景，声音、画面都如农家的平静。导演和谭盾都在告诉我们，“茶”道绝非表面可以察觉，也不因喧嚣浮华而逝。回归内心，合乎自然之道，大隐隐于市是谓也。 歌剧就这样被导演（或者说谭盾）搬到了实际的场景。实际上，歌剧在影片虽然只是碎片式的呈现，其结构仍可以清楚理得，“寻找茶”――“迷失茶”――“回归茶”。虚构场景中片片绿，片片红，我仿佛又看到同样结构，同样的交融与回归。 歌剧本身是一道茶，整部影片同样也是一道“茶”。平静的讲述，纯净的画面，“至虚极，守静笃”，力求让观众融进“茶道”，使观影成为“品茶”。 其实《老子》一席话，已将“茶”道点明：“寂兮廖兮，独立不改，周行而不殆……大曰逝，逝曰远，远曰反……人法地，地法天，天法道，道法自然”。这番言论也许疏忽了“萨满教”万物皆有灵，但“天道”替代谭盾的个人经验不算过于粗暴吧。也许如影片所说，每个人都品着不同的茶吧。