邓启耀的博客

另外，第五届独立影像年度展9月开始，7月初选。有意参加者请上此网站：www.chinaiff.org
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不可否认，纪录片《意志的胜利》的成功是圆满的。我本想说空前，虽然几乎所有的评论都说她开创了新的时代并造就了至今难以愈越的高度，但我不能说。因为我并没有看过她之前的那些作品。 相当煸情，是要你不容考虑的置身其中。无边无际，无休无止的人海；激情抑溢，激动人心的演讲；以及崇拜，由人到领袖的高度，再由领袖到神的不容置疑。 就在这部纪录片里，非常明了的意识到一个问题：好的政治家一定先是个好的演说家。 他有能煸动人情绪的能力，有能调动人狂热的本事。一呼百应，耀目而善于扑捉。 善于扑捉，这同样是里芬施塔尔的本事。 数万人的大场面，豪华壮美，却又会留意到细节。广场上节奏整齐的阅兵队，府视的镜头会不断向下延伸聚焦在某个视兵虔诚的眼神上。而那些几乎贴到旗帜上的镜头与整个镜头充斥着巨大旗帜的近景画面，不断的冲击视线，震撼神经。不难想像在当时的社会背景下，人们看到这部片子的反应，我想，应该是顶礼膜拜的。就像那些影评中说的，已经上升为宗教的高度，是神圣而不可侵犯的。只是对于今日，这完全是思想和精神上的反面教材。 一部没有任何情节，没有一句台词的纪录片，能造成这么深远的影响，镜头的作用功不可没。里芬施塔尔，这个只要看到她的照片就可以看出她不倔的性格与坚契不跋的精神，知性的美，棱角分明有着中性面孔的女人，自是博大的气魄才会拍出大气恢宏的场面。 “我只是一个艺术家，不太关心现实，只想留住过去的所有美好。我只忠实于一切美与和谐的事物，或许这样的处理方式是相当德国化的，但这并非出自我的意志，而是源自潜意识。”--莱妮•里芬斯塔尔 每个时代都有不同的价值取向，在那样一个疯狂的混乱年代里，也许她只是为她当时的理想尽心尽力的做了些事。没想到，美得太极至了，以致于无法原谅。 事若反常必为妖。 她终此生，不再得志。70年不能执导，却依旧顽强如沙地的仙人掌。高龄学潜水，再到拍出作品。 不知世人可会为她对这份事业的执着而感动。 70年没有导演，这成为是她永不可弥补的遗憾，也成为我们的遗憾。也许世间因此少了几部可以称为经典的电影。 逝者已矣。 看到有消息说，在筹划拍关于她的传记片，很期待。希望这次不会再有那么大的阻力。 只为了这些，让我们的内心感到如此恢宏巨大，波澜壮阔的镜头。

看完《排骨》这个纪录片，我在想一个问题，纪录片的意义和目的到底是什么？而且可以是什么？ 纪录片光是为了记录历史，保存现今人类社会状态，好让以后的人有研究可寻吗？保存记录是一个目的，但是我想说这些都太在乎结果了。 不是话说昨日之日不可留，明日之日未可知，将来的事情我们可以有限地去预测有限地去有所作为。但是对于今天，对于现在，我们是不是不应该去忽略呢？纪录片不可以为当时服务吗? 说道为现今服务，我想该想想它的传播。任何一个媒体作品，如果没有传播出去，就不能发挥作用。于是，我一直在想纪录片到底有什么传播途径。除了在某些纪录片节日有选择地播放，或者给同行给朋友观看，或者在某些学校，会议里面有机会播放。还有其他途径吗？电视台？频道？网络？恐怕大多数的纪录片还是难以为人知。很多纪录片人为了希望别人尊重自己的作品，更多时候不愿意免费提供自己的杰作。我想这也是应当的。但我不禁要想个现实的问题，对于广大的人群，看优秀纪录片的机会就大大降低了。 我不知道那些拍出优秀纪录片的大师门他们是怎样想的，也许他们压根就没想到给普罗大众去观看。他们把自己的纪录片爱惜如命，敝帚自珍。 看完排骨的生活，我真的很心酸。排骨人聪明，有自己的思想，怎么最后要走到天桥卖盗版的地步。人与人之间，总是被关怀联系着，但对于自己的无能为力而颇感无奈。其实我想像《排骨》这类的影片，反映基层的人的生活的纪录片，是需要多数人去关注的。因为社会上有太多人把他们忽视了，有太少人为他们说话了。只有社会知道他们，拥抱他们，才有可能改善他们的处境。 如果优秀的纪录片不及时地传播，那么它的意义就大大降低了，它也就放弃了它本来可有的更大作用。

《排骨》这部纪录片是生动的，首先因为排骨这个人物十分生动，这里也体现了编导在纪录片选题方面的成功。好的纪录片人物的语言应该个性化，排骨谈伯格曼、阿巴斯，给顾客介绍好的文艺片，日常用语脏话连篇，排骨还谈爱情，在他看来，爱情归结起来就是“海枯石烂，天荒地老”。这些语言的记录，使得人物的个性得到张扬，同时也典型的反映了排骨所属的底层人民的生活状态和语言特点，从纪实性的角度来说，这正是对人物生活的原生态的记录。然而不知道大家是否和我有同样的感觉，听了太多次排骨的粗口，尤其是排骨和他的哥们关于爱情这个话题的争执，其使用的言辞多少还是让人感觉不适，虽然这是对生活的真实记录，然而从艺术审美的角度来说，这些作品要在媒体中播出，因此纪录片在“纪实”的同时也应该把握一个“度”。“一个符合基本传媒形态和一般受众审美规律的基本尺度。”

一个进城农民工，卖翻版可以买到他那么高境界，真实厉害！这是我看《排骨》第一的感想。 佩服！虽说他从事这行，懂些里芬斯塔尔、伯格曼不足为奇，做生意所需而已。他承认，他自己看不懂；然而这并不妨碍他的热心。他知道这些片子好，希望有更多的人能够看到，他乐意自己去担任传播的这个工作。 他挂在嘴边的有这样一句话（片中出现了很多遍），大致“帮他们找到了（片子），他们开心，我也开心”。多么淳朴的话，发自内心。 同时，他认为盗版的存在在当前中国具有合理性，便宜、种类多、片子齐全是盗版受人喜爱的三大因素。因此，排骨认为盗版让更多的好片子流传屏传。 排骨在爱情方面是个绝对的理想主义者，他认为爱情是“海枯石烂，天荒地老”。他的前女朋友总是问他有无钱、有无房子，因此他认为自己这类人不能有真正的爱情，因为爱情是建立在一定的物质基础上的。他提到，他想扎根深圳，他爱上这个城市，他的理想是在深圳有自己的房子。 他与其它同类人的不同之处是：他很有自己的想法，非常的坚定。 在采访过程中，他偶尔说出的哲理性话让他看起来完全独立于他的同类人，然而日常更多的时候，他还是那个庸俗、跟风打耳洞、无聊去唱K、说话带粗口的卖翻版小贩。

坦白地说，《流浪北京》是我自己在宿舍用播放速度1.5来看完的，作为一部纪录片它只是大段大段的独白，精彩就在特殊年代的特殊景观，80年代的“北漂”的“盲流”艺术家们。而在看片过程中张夏平确实是个非常不讨喜的角色，她咄咄逼人她自命清高，抱着一点当代人的优越感和看惯了现在众多伪文艺，我总是觉得张夏平在彰显自己特立独行之余实是缺乏了些许自我认识，过高估量了自己。后来她疯了，她躺在自己的画上问上帝自己到底是谁，我们看到了其实她自己高估的只是她那不强大的内心。所有坚持或者曾经坚持自我的人都会感到一阵熟悉的心酸和痛，在现实面前，我们原来还是依靠着时刻可消失殆尽自我填充的“明天”来过活。 不同年代的排骨居然让我感到了同一种无奈。而排骨相反非常清醒的：他知道自己不懂艺术品；他也知道“以他那样的身份无法获得爱情”；他没有强迫自己在精神上有什么大作为，他妥协来说服自己；面对粗暴的相亲他只是说了声“他们真封建”回深圳。让我印象深刻的是排骨去唱歌去饮酒但是完全不能融入其中，即使用最极端的方式都让人摆脱不了孤单无奈。 两个不同的时代，无论人们如何尝试去保持自己的独立性，把自己的思想转化成生活的基础，还是去尝试移情别人的精神到最终到沦落到都不能敌过现实敌不过自我和他人。

非常同意同学的观点：“作为一部纪录片它只是大段大段的独白，精彩就在特殊年代的特殊景观。”作为独立纪录片的开山之作，《流浪北京——最后的梦想者》纪录了特定人群在特定文化背景下的生活状态——八九十年代，几位艺术家的“北漂”生活和精神状态。谈到看这部纪录片的感受，个人认为这种大段的独白是乏味的，像是电视台播出的谈话类节目，只是手持摄像机的人是主持人，嘉宾对着镜头自言自语，其措词是否掺杂表演的成份，无从判定，这种人与空间关系的缺失，让纪录片显得单调而缺乏说服力，观众更多的只能是从语言上去了解人物的思想和情感，更像是以观众的视角大家坐到一起谈思想，拉家常。